« Depuis bientôt trente ans que j’en ai la charge, la collection Poésie/Flammarion a accueilli une soixantaine d’auteurs – parmi lesquels un nombre appréciable de femmes – dont les choix esthétiques s’avéraient parfois divergents, mais qui participaient tous au renouveau de l’écriture poétique tel qu’il s’est dessiné en France au cours des dernières décennies. Loin d’illustrer une ligne – et moins encore d’obéir aux mots d’ordre d’un cénacle, comme il en existe encore – il s’agissait de montrer la richesse des recherches et des travaux en cours, en mettant notamment l’accent sur un certain nombre de voix isolées, de parcours atypiques, d’univers parallèles… » Y.d.M.

« Avec Gauthier Keyaerts, mon comparse au sein du duo sono-verbal VTGK, on s'est récemment mis à l'URBEX, l'exploration urbaine. On se rend dans des lieux désertés. Des vieux chancres urbains. Des maisons en ruine. Des entrepôts décrépits. Lors de nos visites On est tombés sur une mine d'or. Une communauté d'auteurs/autrices secrète. Laissant partout dans la ville de grands papiers couverts d'écriture. Je me borne, depuis, à retranscrire, bon an mal an, leurs délires, les paroles folles et les mots inscrits en lettres capitales dans des formes informes, tracées à la main, dans des "patates" tracées à la main. À La Ciotat puis au Volatil de Toulon, nous serons les porte-paroles, vocaux et sonores, de Tötöltiek, de Flora Fionavskaya et de leur bande, tribu de poètes et poétesses un rien barrée, humains qui tiennent bon dans notre monde un peu perdu partant depuis longtemps à la dérive ou en sucette. »

Présence au Salon du Festival Voix Vives de Méditerranée.
Suite au deuxième salon Numéro R et pour la troisième année consécutive, Cédric Lerible et sa revue TESTE proposeront un stand conçu comme un micro Numéro R durant le Festival Voix Vives de la Méditerranée, à Sète, du 22 au 30 juillet 2022.

« Pierre Guyotat, chez lui, entre 2002 et 2009 : scènes de la vie d’un écrivain. D’abord il range sa bibliothèque : chaque livre est sujet à commentaire, réminiscences, questionnement. Puis on le voit au travail, préparer avec un assistant l’édition de ses Carnets à partir de manuscrits des années 60. On le retrouve enfin dans sa chambre, assis sur son lit, dissertant sur les Rois de France puis élaborant un texte à haute voix, en une captivante auto-dictée. Parce que Pierre Guyotat se donne sans retenue ni fard à l’attention sans artifice de Jacques Kébadian, ce film des plus précieux fait éprouver comme rarement l’intimité d’une vie d’écrivain : sa besogne et sa passion. » Cyril Neyrat

« Nioques est une revue transgenre (comme on dit aujourdhui), c'est-à-dire une revue de poésie qui, comme son nom l'indique, ne sait pas trop ce qu'est la poésie, sinon ce qui ainsi se présente, se rend présent, se lit au présent pour tenter de "faire place nette" (comme le dit un des textes de son dernier numéro). Depuis 1990 elle insiste, sur le mode de l'intervention restreinte ou oblique, capable (ou coupable) de tout. Le volume 26 s'ouvre sur une série de photographies de Françoise Nunez à qui il est dédié. » Jean-Marie Gleize

Les éditions Trente-trois morceaux ont commencé à publier des livres en 2014. C’est une unique collection, composée de trente-trois livres de formats identiques, mais dont les registres établissent volontairement des écarts de temps et de genre.
Au Cipm, Marie Fabre, Paul Ruellan et Vincent Weber viendront présenter les quatre derniers livres parus et les mettre en perspective avec le reste de la collection : Antonio Manetti, Nouvelles du menuisier qu’on appelait le Gros / Vie de Brunelleschi (traduction de Laurent Baggioni, postface de Laurent Baggioni, Paul Ruellan et Vincent Weber); Yvonne Rainer, Poèmes (traduction de Bryan Campbell et Vincent Weber) ; Cesare Pavese, Dialogues avec Leuco (traduction et postface de Marie Fabre) ; Juan L. Ortiz, Le Gualeguay (traduction de Guillaume Contré et Vincent Weber, postface de Sergio Delgado). Sandra Pasini, qui réalise les maquettes des éditions avec Anna Massoni, lira des extraits des livres.

Stands éditeurs et rencontres avec les revues : Baraat (revue arabe transnationale), Bébé, Bezoar (Italie), De 5 à 7, Estacíon Poesia (Espagne), Fondcommun, If, GPS, La Marelle, Monologue, Muscle, Nioques, Ô (Israel), L’Ours Blanc (Suisse), Pavillon Critiqve, Phoenix, Point de chute, Radical(e), La Revue des revues, Suave & Métallique, Teflon (Grèce), Teste, Translit (Russie)

Le Cipm est au Marché de la poésie, où il accueille un ensemble d’éditeurs et de revues de la Région Sud. Avec les livres de Caméras Animales, Fidel Anthelme X, Journaud, La Nerthe, L’Ollave, Plaine Page, Vanloo ; le catalogue du Cipm ; et les revues Art Matin / GPS, Bébé, Cri-Cri, De cinq à sept, Fondcommun, If, Les Carnets d’Eucharis, Muscle, Nioques, Pavillon Critiqvue, Phœnix, Teste. Présentation des objets éditoriaux, des actions, des projets ; rencontre avec l’équipe du Cipm, les éditeurs, les animateurs des revues, les auteurs présents.

« La première partie du moment du 4 juin 2022 consistera d'abord en l'interprétation, par Arielle Beck, des Davidsbündlertänze ("Danses de l'Alliance de David"), opus 6 de Robert Schumann (1837). Ensuite, je lirai les "Poèmes Schumann" des Dictées (Flammarion, 2018), livre où j'ai fait les poèmes que m'a dictés la musique interprétée au piano par Arielle.
La seconde partie sera donc notre discussion avec Michaël Batalla au sujet du Traité des Sirènes (Le Bruit du temps, 2020). Arielle participera à la conversation, puisqu'elle a ses idées là-dessus.
Le motif du Chant des Sirènes apparaît déjà, et logiquement, dans les Dictées. De quelle logique s'agit-il? Dans quelle mesure la poésie et la musique luttent-elles contre les Philistins, ces ennemis de la génialité ou ces amoureux de la norme folklorique? »

Vous m’avez fait chercher est un livre « total », un univers intime, poétique et politique qui réunit dans un acte littéraire profond poèmes et images, pour « donner la réverbération d’un monde » – celui de l’écriture de Dominique Fourcade. Deux grands poèmes inédits articulent l’ensemble : feston (qui court tout au long du livre) et cantate pour François et pour Gérard (longue élégie sur l’amitié et la disparition, au cœur du livre). Mais le livre s’invente page par page en convoquant des images qui, dans leur interaction, investissent l’écriture et l’espace du livre. Du Grand baigneur de Cézanne, d’une toile de Matisse, à des couvertures de livres ou de magazines, en passant par des photographies sportives ou personnelles, des portraits, des affiches, des œuvres d’art contemporaines comme des reproductions de Lascaux ou des statuettes du néolithique. Aucune « illustration » mais des séquences chargées de déclencher des réactions en chaîne. Aucune nostalgie du passé mais des « évidences intemporelles et rayonnantes ». C’est le livre d’une œuvre qui ne cesse jamais de se faire, et se défaire, de se parler et de nous parler. Nous, c’est-à-dire les images, les oeuvres, les mots, les poèmes, les actes, les souvenirs et les pensées ultra contemporaines.

Carte blanche au Cipm donnée par le festival Oh ma parole !

« Le titre fait allusion au désir sexuel dont la force insurrectionnelle se manifeste dans le livre notamment à la séquence « désir de nuages » et « les corps cav ». Néanmoins, derrière l’allusion à nos anatomies désirantes, les « corps caverneux » désignent ici, avant tout, les cavernes en nous par analogie avec les cavernes préhistoriques : les corps caverneux sont donc ces espaces vides, ces trous ou ces failles, que nous avons tous en commun et que notre société de consommation tente de combler par tous les moyens : achats, faits divers etc. Il ne s’agit pas de cabanes, de lieux précaires et provisoires à habiter hors de nous, mais d’espaces solides et intimes à défendre avant que d’aller lutter à l’extérieur. »

« D'un lyrisme l'autre voudrait contribuer à rendre audibles et visibles de nouvelles pratiques artistiques, des collaborations, des recherches formelles et des pensées les accompagnant ; il donne dans cet espoir la parole à des poètes et des compositeurs qui ont commencé à penser la création entre poésie et musique que ce soit de façon empirique ou théorique, à répondre aux vieilles questions autrement ou à inventer de nouvelles questions posées au réel, à transformer l'angle d'approche. »

« J’ai commencé à traduire Peter Gizzi parce que j’aimais sa poésie bien sûr, mais j’aimais sa poésie parce que j’y entendais à l’œuvre un lyrisme étrangement contemporain. Un lyrisme si l’on veut d’après la catastrophe : le monde a subi des coups, des chocs, des accidents. La preuve, les choses dans ses livres sont souvent cassées, défaites, brûlées, abîmées. (…) Le “Je” qui se promène, souvent désespéré donc, dans les recueils de Peter Gizzi semble avoir perdu toute relation avec le monde mais aussi avec lui-même. “J’ai perdu le signal”, dit-il dans un de ses textes. Mais aussitôt vient la solution : “alors j’ai pensé que j’allais écrire un poème” ». Rendez-vous avec Peter Gizzi et Stéphane Bouquet, son traducteur aux éditions Corti : discussion entre les deux auteurs, questions de poétique et de traduction, et lectures bilingues des textes de Peter Gizzi.

Allemand, anglais, arabe, ch’ti, comorien, espagnol, grec, hébreux, italien, kabyle, néerlandais, portugais, pular, suédois

RFI et la BnF proposent une rencontre publique à Paris, le vendredi 13 mai de 15h à 19h au petit auditorium du site François-Mitterrand. Ce temps de partage invite à prolonger l’expérience de la série « Sons migrateurs », autour d’un après-midi de rencontres mené par sa créatrice Monica Fantini ainsi que la philosophe et académicienne Barbara Cassin, commissaire de l’exposition « Objets migrateurs ».
Entre autres invités : Joseph Césarini, cofondateur de « Lieux Fictifs », structure de production audiovisuelle au centre pénitentiaire des Baumettes ; les écrivains Olivier Rogez et Boniface Mongo-Mboussa ; le poète et traducteur Pascal Poyet ; l’artiste Robin Meier ; Giulia Camin, responsable de la bibliothèque de poésie contemporaine (Cipm) ; et Séverine Janssen, coordinatrice de l’association BNA-BBOT, dédiée à la mémoire sonore de Bruxelles. Programme complet de l’événement à retrouver sur le site de la BnF.

Dans le but de présenter un état des lieux des réflexions et des recherches en cours sur l’œuvre de Tarkos, le Cipm organise au Frac une journée d’étude pour la clotûre de l’exposition « Tarkos poète ». La journée se découpera en quatre panels : deux le matin, généalogies [Léo Dekowski, Gabriel Proulx, Jonas Delaborde] et formes [David Christoffel, Thierry Weyd, Alexandre Mare] ; deux l'après-midi, stratégies [Nathan Lahire, Vianney Lacombe, Laurent Zimmermann] et parole [Anne-Christine Royère, Stéphane Nowak Papantoniou, Antoine Hummel].

Une semaine de traduction collective des auteurs français en italien, conclue par une rencontre et des lectures bilingues du résultat de cette semaine de traduction. Cette session fait suite au premier volet organisé par le Cipm à Marseille en avril 2019, consacrée à la traduction collective des auteurs italien en français (publication des versions françaises dans la revue La tête et les cornes n°8, 2019) — avant que la crise sanitaire et les mesures de confinement entraînent le report du second volet jusqu’à aujourd’hui ; initialement prévu à Trieste, ce volet se déplace finalement à Rome en partenariat avec le réseau des bibliothèques de Rome, la Casa delle Letterature, la Casa della Poesia.

Rencontre avec deux auteurs actuellement en résidence à La Marelle, pour un exposé de leur chantier d’écriture. Emmanuel Rabu pour le projet Espèces (résidence partagée avec le Cipm) : « Un poème sur les animaux, un bestiaire. Il évoque des espèces et certaines des relations qu’elles entretiennent entre elles : la domestication, le parasitisme, la symbiose, la prédation, le mutualisme. Poèmes, listes alphabétiques, citations, essais d’éthologie, récits, dessins, journaux, sources antiques, etc. composent ce texte — comme une manière de dire la diversité du vivant. Des formes définies et poreuses parce que certaines fougères, éloignées de soixante millions d’années, sont toujours interfécondes » ; et Dominique Quélen pour Poèmes en série : « Travailler à un ensemble de séries de 24 poèmes, chacune ayant ses contraintes propres et prenant appui sur un déclencheur lié à un moment, un lieu particuliers. Le temps d’écriture de chaque poème sera limité à un jour, dans une logique d’unité d’élan qui se renouvellerait la journée suivante. L’écriture de chaque série sera en revanche séparée par un certain intervalle de temps par celle de la précédente, et le projet se poursuivra sur plusieurs années. »

« Voici des objets pour la plupart non imprimés — leur vitesse d’exécution n’est pas la même que celle des livres : pièces sonores, vidéos, dessins animés, GIF, haïkus, journal, inscriptions, slogans, et leur publication peut être rapide : Instagram, Facebook, YouTube, Vimeo, Twitter, etc. ; ils ne sont pas moins importants pour moi. Chacun utilise une technique et rend compte d’une forme, d’une idée. Ils sont autonomes et ils me semblent consolider, en même temps, quelque chose d’autre. Je les appellerais volontiers des Umwelten ou les produits d’un Umwelt pour les rattacher à d’autres formes du vivant. »

Actuellement en résidence d’écriture à La Marelle, Annabelle Verhaeghe, artiste pluridisciplinaire et auteure, et Benoît Toqué, écrivain et performeur, ont tous deux été marqués par l’œuvre polymorphe de Christophe Tarkos.
Ils ont imaginé pour cette soirée des formes entrant en résonance avec l’exposition que le Frac et le Cipm lui consacrent, et éclairant la manière dont leurs travaux respectifs discutent avec les particularités de sa poésie.
À partir d’extraits de son texte Contrariétés, Benoît Toqué s’intéressera à la question de la mesure, de la valeur et de l’étalon, tandis qu’Annabelle Verhaeghe s’attachera à mettre sur pied le poème. Il y aura peut-être des vidéos mal cadrées. Mais ce n’est pas sûr. Sans doute rirez-vous, mais ce n’est pas sûr non plus.

Depuis le très remarqué L’Excès-l’usine en 1982, Leslie Kaplan publie, principalement chez POL, une œuvre protéiforme, relevant d’« une poétique de l’émancipation », et qui comprend récits, roman, théâtre, essais… Elle a reçu le Grand Prix de la SGDL pour l’ensemble de son œuvre en 2017. Son dernier livre, Un fou (POL, mars 2022), est une fable politique, « un texte très sérieux et très drôle à la fois, sur la folie du monde dans lequel nous vivons ».

Poète et critique, Yves Boudier a publié une quinzaine de livres, dont un récit, chez différents éditeurs. Par son engagement, au sein de revues et dans certaines missions (il est notamment l’actuel président de l’association C/I/R/C/E Marché de la poésie), il contribue activement à la vie de la poésie contemporaine. Son dernier livre,n’y point penser, variations furor sanandi est paru en 2021 aux éditions Le Paquebot, avec une préface de Martine Lemire et des gravures de Léa Guerchounow.

Pour la reprise des « Cris poétiques », en partenariat avec le Centre international de poésie de Marseille et Alt(r)a Voce, le vendredi 8 avril 2022, le Vélo-Théâtre aura le plaisir de recevoir les auteurs Leslie Kaplan et Yves Boudier, qui sont tous deux des figures très actives de la littérature contemporaine. La soirée sera présentée par Florence Pazzottu et Michaël Batalla.

« Techniques mixtes » est l’expression par laquelle un cartel désigne, à côté d’une œuvre exposée, sous le titre, la façon dont celle-ci est réalisée en rapportant plusieurs types de matériaux différents les uns aux autres.
Qu’est-ce qu’un tel va-et-vient entre moyens — langagiers, visuels, sonores, performatifs, scénographiques, conceptuels —, entre les méthodes qui leur sont associées aussi, pourrait représenter en littérature ? Et comment celle-ci s’y retrouverait-elle refaite ?

Reproduire, transmettre et lire la revue R.R., en discuter, seront au programme de cette soirée à l'imprimerie du 60 de la rue Edmond Rostand ; manger et boire aussi. R.R., c'était un périodique postal initié par Stéphane Bérard et Christophe Tarkos, poursuivi en trio avec Nathalie Quintane et terminé en solo par Christophe Tarkos.

Avant de s’appeler Fidel Anthelme X, durant sept ans, nos éditions se sont nommées Intime Conviction. Intime Conviction était un groupement d’artistes, de poètes, qui refusaient la fixité d’un lieu et tentaient d’interroger l’espace intime de la création, de toute création. Ce qui nous intéressait, ce n’était pas d’avoir un lieu, une maison d’édition. Ce qui nous guidait, c’était la question : Comment inventer une poésie qui déborde partout ? Qui s’immisce en tous lieux du mystique au politique ?

Les Éditions L’Usage existent depuis 2018. Elles ont commencé en publiant deux livres autour de Pierre Reverdy : l’un de Jacques Roubaud, Strophes reverdie, l’autre de Ron Padgett, La Chambre de Pierre. L’Usage : il s’agit de celui que la poésie peut avoir dans nos vies. C’est dans cet esprit que se poursuit cette entreprise éditoriale, par la publication successive d’Été 18 de Frédéric Forte, et d’une traduction par Zsófia Szatmári et Jean-François Puff d’un livre de la poète hongroise Gizella Hervay, Phrases élémentaires.
Cette rencontre-lecture est consacrée aux deux derniers livres publiés par L’Usage : Photomatons, de Sylvain Prudhomme, recueil de textes composés d’une seule traite, dans le cadre déterminé par une marie-louise, au jour le jour ; et L’Inédit, de Jean-François Puff. Le livre suivant sera présenté par les autrices du collectif « Connexion limitée », qui ont entrepris la traduction de What I Knew d’Eleni Sikelianos.

« Parce que langage et parole sont plus que des outils, qu’ils sont – qu’on le veuille ou non – le champ, le milieu et l’horizon de ce qu’il y a en nous de plus humain, je vois dans l’écriture, dans toutes les formes d’écriture, aussi bien un terrain de jeu spéculatif et une aventure critique qu’un risque très troublant : ce qui se dit prend vie, nous lie et peut avoir des effets. »

Rencontre avec Charles Bernstein, poète, essayiste, éditeur, critique américain, co-fondateur en 1978 avec Bruce Andrews de la mythique revue L=A=N=G=U=A=G=E (anthologie publiée en 1983 aux Etats-Unis ; traduction récente en français par Amélie Ducroux, Presses universitaires de Rouen, 2021). Entretien autour de son écriture poétique ainsi que de son travail de revuiste et d’éditeur, avec le traducteur et poète Martin Richet (traducteur notamment de Charles Bernstein : Longues files de voitures revenant de la plage, Contrat maint, 2011 ; et Pied bot, Joca Séria, 2012). Lectures bilingues d’extraits de l'œuvre poétique, notamment de poèmes récents inédits en français, et lecture en hommage à Anne-Marie Albiach.

Première rencontre avec Emmanuel Rabu, en résidence de création organisée en coproduction entre le Cipm et La Marelle du 2 mars au 27 avril 2022. « Est-ce que l’animal est artificiel (maintenu par une intervention régulière) ? (…) Il y a des situations que ma présence permet, par exemple, accéder aux étagères tout en haut, dit A. » Rencontre, lectures, présentation du travail en cours.

Lectures du Kilo et autres inédits, de Christophe Tarkos, P.O.L, 2022, en écho à l’exposition Tarkos poète, au Centre international de poésie Marseille et au FRAC Provence Alpes Côte d’Azur.

Isabelle Sauvage a fondé les éditions du même nom en 2002, d’abord exclusivement en réalisant en typographie plomb des livres d’artiste, aux formes différentes pour tenter de rendre l’unique de chaque rencontre. Elle est rejointe en 2008 par Alain Rebours, qui insuffle la naissance des éditions « courantes », puis par Sarah Clément en 2014. Le catalogue compte aujourd’hui près de 150 titres, toutes collections confondues, principalement dans le domaine français contemporain mais avec quelques traductions remarquables, comme Ceija Stojka, Muriel Rukeyser, Warsan Shire ou encore Layli Long Soldier. Toujours, ce sont des gestes, des voix, des regards proposés en poésie, en littérature, hors des catégories trop définies : au pluriel de ces singuliers — souvent au féminin.

Lectures du Kilo et autres inédits, de Christophe Tarkos, P.O.L, 2022, en écho à l’exposition Tarkos poète, au Centre international de poésie Marseille et au FRAC Provence Alpes Côte d’Azur.
Christophe Tarkos naît à Martigues en 1963. Il meurt en 2004 à Paris. Il repose au cimetière Montparnasse. Sur sa tombe est gravé le mot poète. Au début des années 1990, il vit encore par intermittence à Marseille. Il est diplômé de Sciences politiques. Il enseigne l’économie mais il décide d’arrêter. Il veut se consacrer exclusivement à la poésie. Il est invité au Cipm pour la soirée des Inédits en 1993. Il crée son nom. Il change d’état civil. Il se fait connaître du monde poétique en prenant littéralement d’assaut les boîtes aux lettres de ses membres. Christophe Tarkos s’invente un savoir-faire et fabrique en moins de dix ans une œuvre qui compte parmi les plus déterminantes de la poésie contemporaine.

Le travail de traduction de Rainer Maria Rilke par Roger Lewinter se déploie sur une période de plus de trente ans. Suite à la parution récente, aux éditions Journaud, de la dernière version du livre premier des Sonnets, ainsi que de la première traduction du livre second, Mathieu Provansal présentera ces ouvrages dont il est l'éditeur, leur histoire et leur articulation aux réflexions de Roger Lewinter à propos de la prosodie du français.

Le dialogue entre la poésie française et la poésie américaine remonte au XIXe siècle. Mais si les Américains en quête de modernité se sont d’emblée tournés vers la France, le courant s’est inversé à partir des années 1970, les poètes français regardant désormais vers les États-Unis au moment où la modernité s’essoufflait.

Autour de Louis Zukofsky sont réunis Benoît Casas, François Dominique, Abigail Lang et Benoît Turquety, tous quatre lecteurs et lectrice passionnés qui exprimeront au cours d’interventions successives de 15 minutes leur rapport à l’œuvre immense du grand poète objectiviste américain.

Chercher, enquêter. Dans tous les sens, au point de s’y perdre et dès lors, ne cesser de re-chercher. Mettre au premier plan les indices, l’index. De la quête. Mais de laquelle ? Celle de la poésie (Sépoié). Le faire est dans l’affaire, mais pas dans le sac. Plutôt dans le livre. Un livre volume, un livre tissé de jours (brodés ou pas), avec plus ou moins de gravité et si possible, un brin de coefficient d’échec. Faire des livres ou les écrire avec les deux mains, pour (les) donner à voir. (Avec) ce qui est relégué, au fond du placard (pratique, curieux et utile). Véronique Vassiliou fera un parcours mû en descente libre et quelques slaloms, ponctué de quelques extensions.

« Je crois que les poèmes sont diffusés vraiment comme des messages qui passent à la radio et que le poète est une radio. Je ne crois pas du tout que les poèmes viennent de l’intérieur. En tout cas pas les bons. Vous obtenez toutes sortes de parasites de la radio, ceux des mauvais transistors et ainsi de suite, mais je pense fondamentalement que les poèmes viennent de l’Extérieur. » Jack Spicer traduit par Éric Suchère, Élégies imaginaires, Vies Parallèles, 2021.

De Mostaganem au Kremlin-Bicêtre, de la vallée du Chélif aux hôtels meublés de Belsunce, les livres de Habib Tengour disent les lieux et des déplacements entre les lieux. Une improbable odyssée entre l’Algérie et la France. La diction des lieux n’en est pas la description. Elle implique la correspondance d’un genre de diction avec un espace social mouvant que le poète étudie parallèlement en anthropologue.

Le Cipm et Alt(r)a voce accompagneront la projection du film L'homme qui penche de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury (2020, 94').
L'homme qui penche est le titre d'un livre du poète et maçon Thierry Metz, qui, né le 10 juin 1956 à Paris, s'est suicidé le 16 avril 1997 à Cadillac. « Le film raconte l’histoire d’un homme dont la vie est intimement liée à la création. Thierry Metz vit l’écriture comme une nécessité absolue. Il refuse d’entrer dans une quelconque carrière, de s’enrichir autrement qu’intérieurement et de se situer au-dessus des autres. Il revendique le besoin essentiel de poésie dans une société qui la déserte et affirme ainsi la primauté de la vie intérieure sur la vie matérielle. » (Extrait de la présentation de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury). Le film a été présenté au festival Cinéma du réel (compétition française) en 2020.

Rencontre et lectures autour de Format Américain , L’intégrale (1993-2006), paru aux Éditions de l'Attente.
Avec Alain Cressan, Abigail Lang, Claude Moureau Bondy, Juliette Valéry, Franck Pruja et Françoise Valéry.
Format Américain, l’intégrale (1993-2006) est la reprise de la totalité de la collection créée et dirigée par Juliette Valéry à destination, à l’époque, des adhérents de l’Association Un bureau sur l’Atlantique fondée par Emmanuel Hocquard. Elle représente un important travail de traduction (par des poètes français) et de publication, sous forme à l’origine de livres brefs imprimés en photocopie, de poètes des États-Unis. Le volume qui les rassemble aujourd'hui réunit près de quarante auteurs, de la génération des Objectivistes à l’actualité des années deux mille, et de très nombreux traducteurs, les traductions ayant souvent été collectives. L’édition est augmentée notamment de quatre titres inédits, d’une préface et d’un article de Claude Moureau Bondy.

« Au fil du temps, j’ai constaté que les poèmes que j’écrivais – et les vers dans les poèmes – s’allongeaient parfois sans fin. Comment décider de la longueur d’un poème ? Pourquoi parfois une petite poignée de lignes, et parfois comme un flux intarrisable. En réfléchissant à la taille des poèmes, on trouvera sans doute le moyen de se poser des questions sur ce que peut bien faire, ou tenter de faire, un poème : c’est-à-dire sur la vie qu’il veut mener, et le temps qu’il souhaite occuper. Ces réflexions se feront au fil de la lecture. »

En partenariat avec le festival Kinovisions, festival du cinéma en langue allemande à Marseille du 30 novembre au 4 décembre 2021.
Projection au Cinéma Le Miroir de Sur le fil du rasoir, l’année 1929, film d'Alexander Kluge (All., 2021, VOSTFR, 83') avec H.M. Enzenberger, Olli Schulz, Alfred Edel — précédée d’une lecture d’un texte d’d'Alexander Kluge par Michael Batalla, directeur du Cipm.
Dans ce film-brillant, Alexander Kluge, en dialoguant avec l’écrivain Hans-Magnus Enzenberger, permet au spectateur de mieux comprendre cette année essentielle de l’histoire de l’Occident — où la crise boursière se déclenche tandis que publicités, inventions techniques, cinéma et tensions nationalistes se mêlent à la fin des « années folles ».

Rencontre, interventions et lectures avec les auteurs accueillis en Résidences de lecture au Cipm : Yohan Thommerel, résident du 3 au 14 novembre, et Marc Perrin, en résidence jusqu’au 28 novembre 2021. Retour sur leur expérience de traversée de la bibliothèque, et première présentation de textes et formes en cours d’élaboration.

Interventions et lectures de Francis Cohen, Jennifer K. Dick, Florence Jou, Danielle Mémoire et Christian Tarting à l’occasion de l'inauguration de l'exposition Anne-Marie Albiach, Vers ce cercle, textes et éditions.
Premières pistes : lectures politiques de Etat, retour sur Anawratha, notes sur « A 9 », théâtre du poème, existences et lectures parallèles, enquête performée dans la bibliothèque d’Anne-Marie Albiach, choix et prélèvements de textes, gestes, regards, voix.

Rencontre et lectures autour de la collection « Domaine croate / Poésie » des éditions de L’Ollave. Avec Jean de Breyne, Martina Kramer, Vanda Mikšić, Ana Brnardić, Andriana Škunca, Branko Čegec et Brankica Radic.
Initiée en 2012, et dirigée par Jean de Breyne, Martina Kramer, Vanda Mikšić et Brankica Radić, la Collection du Domaine croate / Poésie présente les poètes de plusieurs générations. Ce choix cherche à offrir une perception de la poésie croate contemporaine peu connue dans les pays francophones. Entre les figures historiques qui ont marqué l’écriture poétique du XX^è siècle, et les poètes actuels dont l’œuvre est significative de notre époque, la poésie de ce pays d’Europe centrale est un domaine riche et vivant.

« un jour en 2007 je crois j’ai longuement considéré ma main gauche qui depuis 40 ans n’avait strictement rien fait, écrit, rien dessiné, j’ai décidé de la mettre au travail, c’était épuisant au début, mais elle a jour après jour fait ses exercices et appris à écrire, à dessiner, désormais c’est elle qui œuvre dans le grand journal, je préfère de loin sa légère maladresse, et puis le rythme est un peu plus lent que celui de la main droite, permet en outre plus de souplesse, moins de contrôle, justement, même si elle est maintenant très exercée, elle ne l’est pas autant que l’autre, cela fait encore une différence, la droite ne s’occupe plus que de dessiner, la gauche dessine aussi un peu mais seulement dans le journal »

Rencontre et lectures autour des Éditions Unes, de quelques auteurs et autrices de son catalogue. Interventions et lectures de François Heusbourg, Raluca Maria Hanea, Pierre Mabille, Yann Miralles.
Depuis 1981, les Éditions Unes ont bâti un catalogue incontournable dans la poésie contemporaine, associant livres à grands tirages et ouvrages de bibliophilie, avec l’obsession de maintenir une excellence de fabrication, aussi bien dans la typographie, le choix des papiers, et le façonnage des ouvrages. Une volonté de découverte et de fidélité aux auteurs anime la maison depuis ses débuts, ainsi qu’un regard résolument tourné vers l’étranger.
40 ans plus tard, les intentions sont les mêmes, et une nouvelle génération a rejoint la maison, ouvrant de nouveaux espaces hybrides entre traduction, sources d’images, strates textuelles et projets in situ.

Rencontre avec Aziyadé Baudouin-Talec, accueillie en Résidence de lecture au Cipm 22 au 31 octobre 2021.
Le A dans le Z ou déambulation dans le bleu : « Déambuler les yeux grands ouverts dans les allées d’une bibliothèque / comme si on cherchait un oiseau avec des jumelles. / Lire des livres comme on conduit une voiture. / Regarder le paysage qui défile. / Écrire comme on repousse l’eau en nageant pour avancer dans l’espace de la page. / Respirer pour lire / comme on prend son souffle avant de plonger. / Lire un texte comme on déplace des meubles, / en transpirant, en jouissant de l’ébranlement des choses, / quelque part. »

Le Cipm est au Marché de la poésie, où il accueille un ensemble d’éditeurs et de revues de la Région Sud : Caméras animales, Fidel Anthelme X, Journaud, La Nerthe, L’Ollave, Plaine Page, Vanloo ; Art Matin / GPS, Bébé, Cri-Cri, Fondcommun, GPU, If, Les Carnets d’Eucharis, Muscle, Nioques, Pavillon Critiqvue, Phœnix, Teste. Présentation des livres, des revues, des actions, des projets…

Rencontre, interventions et lectures avec les deux premiers auteurs accueillis en Résidence de lecture au Cipm : Jérôme Bertin, résident du 22 septembre au 3 octobre ; et Cia Rinne, actuellement en résidence jusqu’au 17 octobre 2021. Retour sur leur expérience de traversée de la bibliothèque, et première présentation des textes et formes en cours d’élaboration.

Cockpit est un mensuel de création (poétique, plastique, sonore) lancé en 2020 par Charlotte Rolland et Christophe Fiat.
En partenariat avec le Cipm, elle propose un hors-série envisagé comme un horizon décalé, une étrangeté : « Nous avons trouvé passionnant d’imaginer un thème qui capte une atmosphère plutôt que d’appliquer et de développer une idée. Ce thème, c’est Marseille envisagé davantage comme un arrière-fond, une profondeur avec ses angles morts et ses rumeurs urbaines et aussi maritimes. Aussi avons-nous convenu de l’intituler MAP — carte en anglais ou bien acronyme : Marseille Ambiance Poème ». Soit un laboratoire textuel ouvert, réunissant seize auteurs ayant souvent un lien avec Marseille ou la région.
Présentation par Christophe Fiat et Charlotte Rolland. Lectures de Nadine Agostini, Adrien Bardi, Alessandro Bosetti, Emma Cambier, Liliane Giraudon, Valérie Horwitz, Eric Houser, Manuel Joseph, Sarah Kéryna, Florence Manlik Hanna Modén, Lotfi Nia, Jean-Pierre Ostende, Laura Vazquez, Dorothée Volut. Avec la participation téléphonique de Julien Blaine.

Anne Calas a été comédienne et chante aujourd’hui Boby Lapointe, Trenet, Vian. En 2009 elle publie Chroniques d’ici (livre-cd enregistré par Arthur H et illustré par Jean-Michel Alberola, Item), puis en 2011 La Logique de l’escargot (livre-cd, Janninck, 2011). En 2014, elle fait son entrée en poésie avec Littoral 12 (Flammarion), mais toujours de façon transversale, puisque ce livre est accompagné de paysages sonores. Suivront une, traversée avec Yves di Manno et honneur aux serrures (Isabelle Sauvage). Enfin à l’automne 2019, Déesses de corrida (Poésie Flammarion).
Nicolas Pesquès commence à écrire en mai 1971. Le poème La face nord de Juliau débute en 1980. À l’origine, il s’agit d’une tentative de transposition : appliquer à l’écriture d’une colline ardéchoise l’insistance et l’assiduité de Cézanne sur son motif. Exprimer pas à pas le vif et l’intégralité du paysage. Mais dire une colline, compte tenu des phrases qui la façonnent et du corps qui les éprouve, c’est entrer dans la nuit de l’expression. Le projet est devenu une aventure. Il a absorbé son questionnement, déplacé les éclairages. Il est happé et repoussé par cette relation qui interroge « la nature des choses » via l’articulation d’un langage. C’est du cœur de cette cécité qu’il travaille.

C’est l’été, SALON DU SALON, Marseille, appartement avenue du Prado. Les personnages s’activent dans différentes pièces : dormir, se laver, manger, lire. Marc-Antoine Serra les a photographiés in situ et les photographies ont été exposées à la fois dans les pièces et dans les chapitres du livre. Le dernier chapitre contient un texte de Jean-Jacques Viton qui se trouve à la campagne ; le titre de l’exposition et du livre que vous tenez entre vos mains reprend celui d’un de ses livres précédemment publié aux éditions P.O.L. — P. Munda

Pierre Alferi, Divers chaos — C’est la métamorphose quotidienne de la rue. C’est un aide-mémoire pour les trente-six essences volatiles qui entrent dans la plupart de nos parfums. Ce sont les formes équivoques, psychosomatiques, des algues ; les bestioles furtives de l’été ; les positions communes des amant.e.s et des combattant.e.s ; l’attrait et le dégoût des odeurs corporelles ; les joies du saut d’obstacle ; l’apparition d’une enfant ; l’éclosion des pivoines ; un graffiti ancien, tracé en plein désastre.
Maxime Juin & Simon Burger, Forme humaine — Ce conte est l’histoire d’une forme humaine découvrant le réel à travers la souffrance d’un mal d’amour. Prenant conscience de la finitude des choses et de soi, elle traverse le monde en s’en sentant de plus en plus discriminée (...)

À l'occasion du Baudelaire Poetry Day en partenariat avec Extra!, le festival de la littérature vivante du Centre Pompidou.
Louis Vuitton ne fut-il pas du tout poète ? Grande marque française en proie aux contrefacteurs sur les Internets, must have de tes dix-huit printemps, comment prononcer "Charles Baudelaire" ? Tous deux nés en 1821, le bicentenaire qu'on nous invite à célébrer est celui du second : pourquoi ?
Typopotamus conviera un bouquet de spécialistes – mais qui ne l’est pas ? – du défunt pour répondre à ces questions que mobilise en nous le Programme Culturel d'État.
L’Invitation au voyage est-elle un parfum ou un poème ? Quelles mers traversa Baudelaire et pourquoi ? À quoi peut-on, en 2021, déterminer que Baudelaire est plutôt pansement chic ou simple sparadrap du capitaine Haddock ?
Virée dans le patrimoine, cette conférence de sensibilisation vous apportera de quoi répondre sensiblement.

À partir de la postface intitulée « Proxy » de Sofia-Abeba suivi de MZR (MF, 2020) qui présente les différents ensembles qu’il déploie, Antoine Dufeu lira quelques extraits de livres publiés et de livres en cours d’écriture. Après avoir été contrôleur de gestion dans une multinationale américaine et journaliste dans la presse automobile, Antoine Dufeu est actuellement enseignant en écriture et en édition en école d’art et de design. Poète et écrivain, il est l’auteur de nombreux livres.
« Peut-être sont-ce nos zombies qui roulent en roue libre [MZRERL] dans le monde tel qu'il va, communément dit à la fois capitaliste et démocratique. L'enquête se poursuivra dans les livres à venir, notamment dans Blanchiment et dans Aventures. »

Rencontre autour des éditions Caméras animales. Présentation : Mathias Richard. Lectures et performances : Antoine Boute, Beurk, Tyfen Guilloux, Nora Neko, Mathias Richard, et Annabelle Verhaeghe.
« Caméras Animales est une structure d'édition de littérature contemporaine (livres papier et numériques), un label musical (formats CD et numériques), une plateforme multidisciplinaire organisant des événements physiques (lectures, performances, vidéos, rassemblements...) et diffusant des œuvres via internet (site, blogs). Caméras Animales traite des formes littéraires hybrides (hybridant poésie, récit, essai, document, arts…) et transgenres, des points de vue radicaux, volontaristes, en rupture, ou témoins, symptomatiques, révélateurs. Écrivants = proto-caméras, biocams. Chaque livre = boîte noire ! »

Le dérisoire héros des Enfances Chino (P.O.L, 2013), des Amours Chino (P.O.L, 2016) et de Chino aime le sport (P.O.L, 2017) revient dans Chino au jardin (P.O.L, 2021) sur les lieux de sa vie. On lira quelques passages, à deux voix (avec la comédienne Vanda Benes). Puis on parlera de ce livre et de ce dont il vient : un parcours entamé du temps des « avant-gardes » et de la revue TXT puis reconfiguré par diverses plongées, pensives, poétiques ou romanesques, dans les expériences d’une vie d’écriture.

Inauguration de l'exposition Dessins et doubles pages : lecture légère + gestes.
« où m’aspirent invariablement les mots, qui me confondent me perdent, où tout finit toujours par s’annuler car il y a le problème des angles, je tourne mon objet, je le regarde et il n’est jamais le même, je peux en dire, en écrire des choses tellement contradictoires que l’objet lui-même devient doute »

Présence au Salon du Festival Voix Vives de Méditerranée.
Pour la deuxième année consécutive, c’est sous la responsabilité de Cédric Lerible et de la revue TESTE qu’un stand conçu comme un micro Numéro R sera présent au Festival Voix Vives de la Méditerranée, à Sète, du 18 au 25 juillet 2020. Outre une sélection des éditions du Cipm, il accueillera dix revues conçues ou publiées en Région Sud : Arapesh, Bébé, De cinq à sept, fondcommun, If, Les Carnets d'Eucharis, Muscle, Nioques, Pavillon critiqve, Phoenix, La Mer gelée et, bien sûr, TESTE.

Lecture de Maxime Actis et entretien animé par Michaël Batalla.
À l’automne 2020, surgit dans la collection poésie des éditions Flammarion un volumineux livre rouge rassemblant plus de 200 poèmes distribués en 20 sections. Le titre est saisissant : Les paysages avalent presque tout. Maxime Actis est de retour de ses errances nomades entre France et Balkans. Il donne à voir la réalité de l’Europe périphérique à travers un récit qui interroge aussi l’ancestralité du poème, possible échappatoire à l’effacement de la mémoire du présent.
En coproduction avec le festival Oh les beaux jours !
En coréalisation avec la Ville de Marseille — Musées de Marseille.

Lecture de Patrick Varetz et entretien animé par Michaël Batalla.
Le volume de 1000 poèmes de Patrick Varetz que les éditions P.O.L ont publié en décembre 2020 a pour titre Deuxième mille et fait suite à Premier mille (2013), chez le même éditeur qui est aussi celui de ses romans. Il ne nous est donc pas interdit d’espérer qu’un troisième volume paraisse dans quelques années. Le temps pour l’auteur d’accumuler la quantité de matière nécessaire à sa composition, résultat de la splendide constance de sa relation au poème.
Comment situer cette pratique en regard de la succession des romans ? S’agit-il d’un même mouvement d’écriture ? À partir de ces questions, la rencontre explorera un peu de cette œuvre à la fois monumentale et secrète de la littérature contemporaine.
En coproduction avec le festival Oh les beaux jours !
En coréalisation avec la Ville de Marseille — Musées de Marseille

Graphisme : Tomas Di Giovanni

À l’occasion de la réouverture des lieux culturels, SISSI propose un cycle de lecture au Cipm. « Habituées davantage à la monstration d’œuvres plastiques, nous avons souhaité donner cette fois la prévalence au texte et rassembler à cette occasion des artistes qui ont marqué, chacun.e.s de manière particulière, l’aventure du SISSI club et dont le travail nous a ému. »
Hayoung Kim crée des gaps, ou des « bugs », afin de jouer des absurdités, des incompréhensions, qu’iel amplifie afin d’en souligner la drôlerie. Dans un monde pixelisé, iel accumule superpositions d’histoires, de mots, de codes, de symboles : des observations acides, parfois sombres sur les questions de déplacements, d’identités composées, fragmentées, non normées.
Théo Casciani est auteur. Rétine, son premier roman, paru en 2019 aux Éditions P.O.L, retrace l’initiation d’un regard, comme un livre d’images. Théo Casciani écrit de manière plastique, descriptive, révèle les impressions contemporaines qui se fixent sur la rétine du narrateur. Dans son œuvre, le texte est placé dans un rapport d’exposition ; il apparaît comme une voie artistique faite de la même matière qu’une photographie, un son ou un vêtement.

Rencontre et lectures autour de série discrète, de quelques auteurs et autrices de son catalogue. Avec des lectures de Xavier Evstigneeff, Anne Kawala, Vincent Lafaille, Cécile Mainardi, Cécile Sans, Nicolas Tardy.
Depuis sa création en 2015 par Xavier Evstigneeff et Vincent Lafaille, série discrète publie des livres de poésie contemporaine. Le nom de la maison d’édition, emprunt traduit du premier livre de George Oppen, place la maison d’édition sous le signe de la poésie objectiviste américaine et de ses suites françaises, sans désir de s’y enfermer.

Mathématicien, poète, membre de l’Oulipo, Jacques Roubaud a développé une œuvre prolifique, qui comprend des ouvrages de prose, de poésie, des écrits autobiographiques et des essais. Il a reçu plusieurs prix littéraires couronnant l'ensemble de son œuvre, tels que le Grand prix national de la poésie (1990), le Grand prix de littérature Paul-Morand de l'Académie française (2008), et le Goncourt de la poésie (2021).

Entretien de Valérie Beaudouin avec Jacques Roubaud autour de son œuvre.
Valérie Beaudouin est professeure de sciences sociales à Télécom Paris à l’Institut Interdisciplinaire de l’Innovation. Ses recherches portent sur les transformations des pratiques culturelles à l’ère numérique, avec une attention particulière aux pratiques d'écriture contraintes par des dispositifs socio-techniques. Elle a fait sa thèse sous la direction de Jacques Roubaud sur la structure de l’alexandrin classique (Mètre et rythmes du vers classique - Corneille et Racine, Paris, Slatkine-Champion, 2002). Elle a été cooptée à l’Oulipo en 2003, s’est occupée de la mise en place des outils numériques du groupe, a porté avec Jacques Roubaud le projet Le livre d’Aliénor à l’abbaye de Fontevraud en 2014.

Rencontre autour de la revue La mer gelée. Avec des lectures et interventions de Alban Lefranc, Philippe Hauer, Rahma Kenza Rahim, Noémi Lefebvre, Arno Calleja et Didier da Silva.
La mer gelée s'intéresse à ce qui s'écrit hors des langues nationales, refuse les frontières linguistiques comme autant de préjugés, fait voir les alphabets et les compositions, ne craint pas de parler dans tous les temps, connaît les vieux lexiques et sait les déjouer, n'aime pas les formes calibrées pour le consommateur ni les formes promues dans l'ennui des pouvoirs. D'abord inventée contre nos vieilles lignes Maginot, elle est décidément apatride et n'a même pas peur des poètes.

Soirée autour de la collection PLI, une extension autonome d'Al Dante au sein des Presses du réel, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize. Avec des lectures et interventions de Jean-Marie Gleize, Sarah Kéryna, Daniel Pozner et Justin Delareux.

« Je présenterai le cycle de mes livres publiés aux Editions du Seuil, en proposant quelques lectures chemin faisant... »
D’abord professeur de littérature, Jean-Marie Gleize a dirigé pendant dix ans le Centre d’études poétiques de l’ENS de Lyon. Depuis 1990, il édite la revue Nioques. Il publie, depuis les années 1980, l’une des œuvres poétiques les plus radicales en France, formellement et politiquement.

Les Grands Soirs aux Éditions des Petits Matins : Variations et éléments sur une collection de poésie (2005-2021). Avec une présentation de Jérôme Mauche, directeur de la collection, et des lectures de Hélèna Villovitch et Vincent Broqua, dont les derniers livres viennent de paraître aux Grands Soirs.

« Christophe Manon écrit des livres de poésie et de singuliers romans, abouchant lyrisme contenu et expérimentations formelles, dodelinant d’une veine grotesque et fantaisiste à une autre plus concentrée et sombre, mais toujours parsemée d’épiphanies furtives et baignant tout entière dans une forme de grâce patiemment conquise. Un monde entier s’y dessine au travers de récits d’enfance plus ou moins cauchemardesques, de plaisanteries métaphysiques, d’odes chaleureuses à la camaraderie, affirmant le désir comme une méthode d’appréhension du réel et l’amour comme une page à réécrire chaque jour. » (Florian Caschera)

Lectures de Sarah Kéryna, Esther Salmona et Nicolas Tardy.
« En 2018 et 2019, comme tous les ans, j'ai pris des notes. Et comme à chaque fois, je les ai organisées, coupées, tronquées, évidées, réécrites, transformées, et j'en ai fait un montage. Le principe formel s'est imposé un soir: La rue d'Aubagne, les travaux sur la Plaine, les trajets en car, les dates anniversaire, les mouvements de protestation des rues, le marquage des saisons, des pans de paysage, se sont trouvés intégrés dans une partition de soixante-cinq segments de quatre vers chacun, mués par une contrainte commune, et sont devenus Ligne directe, dont je lirai un court extrait. » — Sarah Kéryna
« Mériol Lehmann est un artiste québécois utilisant principalement la photographie et l'art sonore. Documentant le rural, il met quotidiennement une photo sur son compte Instagram. Depuis 1 an, j'écris par intermittence d'après ses photos. Ce texte se nomme Regardeur. » — Nicolas Tardy

Sophie Loizeau est poète, elle vit entre Versailles et Arnouville-lès-Mantes. Son univers est marqué par la présence de la nature. Une nature qui fraye avec le fantastique et le mythologique, avec le désir et la sexualité. La question de la visibilité du féminin dans la langue est au cœur de son travail. Elle est l’auteure du terme « pluriel équitable » qui désigne dès 2001, bien avant l’« écriture inclusive » dont le terme pour elle est impropre, ses expériences de sortir le féminin de l’implicite et de faire coexister les marques des deux genres au pluriel.
« Ce que je vais faire ? Lire des extraits poèmes ; parler d’imaginaire. Il sera question de métamorphoses, d’animaux fantastiques… »

Quand je dis que dans ÉPOPÉE, il y a POP, j’exagère. Je force la langue. Je corromps l’étymologie de cette forme littéraire vieille comme le monde issue certainement de l’Iliade. J’en force l’interprétation pour y faire entendre la syllabe POP, culture (on dit la Pop culture) si proche de nous, inspirée d’univers tout fait : icônes, idoles qui s’agitent et qui brillent entre folklore et idéologie. Vingt ans que j’y travaille, que j’y trouve l’énergie d’écrire et de publier des livres d’où surgissent Lady Di, Cosima Wagner, Sissi, Batman, Stephen King, Godzilla, La Comtesse de Ségur, Marcel Pagnol et dernièrement une inconnue énigmatique dont chaque Tea Time est l’occasion pour elle d’en découdre avec notre époque crépusculaire : « Si j’avais su, j’aurais fait la scream queen dans un film d’horreur… » dit-elle. —Christophe Fiat